Uno dei momenti più entusiasmanti nel panorama della moda è senza dubbio la scoperta di nuovi brand, collezioni e stili innovativi. Qui a Parmesse, ci siamo impegnati in una ricerca approfondita tra numerosi marchi emergenti, selezionando quelli che ci hanno colpito di più per le loro caratteristiche distintive e proposte uniche.
Ecco i 5 nuovi brand emergenti che abbiamo selezionato
VISION BY LUDO
VISION BY LUDO nasce da un percorso intimo e spontaneo, riflettendo la visione personale della fondatrice sul mondo. Il termine “vision” rappresenta proprio questa prospettiva interiore, una manifestazione autentica dei suoi pensieri, emozioni e passioni. Il brand prende vita durante un momento cruciale di crescita, subito dopo la maturità, in un periodo di incertezza e ricerca di sé.
In modo naturale, mentre la mente era confusa, le mani hanno trovato una via di espressione: intrecciando corde casualmente trovate in casa, la fondatrice ha scoperto il potere creativo dei propri gesti. Grazie alla sua formazione in fashion design e all’osservazione degli intrecci, ha dato forma alla sua prima collezione di borse.
La collezione “LUCE” è completamente artigianale e in edizione limitata, composta da quattro borse che condividono la stessa forma, ma differiscono per colori, dettagli e significati, ispirati all’essenza interiore di ogni persona.
Ciò che distingue VISION BY LUDO è la sua unicità e autenticità. In un mondo dominato dal fast fashion e dalla standardizzazione, ogni creazione del brand è unica e irripetibile, espressione della diversità che rende speciale ciascuno di noi. Inoltre, il brand promuove l’upcycling, utilizzando corde destinate a rimanere inutilizzate, trasformandole in prodotti che esprimono consapevolezza e creatività. Ogni borsa è il risultato di passione e cura, un pezzo unico che racconta una storia diversa.
Luisa Sciolli
Luisa sa cucire da quando ne ha memoria, grazie a sua madre che le ha insegnato a ricamare quando era molto piccola. Sua nonna, che lavorava in un negozio di tessuti a Lima, in Perù, conservava molti tessuti e decorazioni invenduti che alla fine ha ereditato. Questo legame affettivo con materiali vintage ha alimentato il suo amore per la moda e l’ha ispirata a creare pezzi unici, utilizzando elementi con un profondo valore sentimentale. Prima di fondare il suo brand omonimo nel 2020, aveva lavorato su piccoli progetti di moda sotto etichette diverse, ma la creazione di questo marchio è stata la naturale evoluzione delle sue esperienze precedenti e del desiderio di offrire qualcosa di distintivo e personale nel mondo della moda.
Ciò che distingue il suo brand è l’attenzione al dettaglio e l’unicità di ogni pezzo, realizzato interamente a mano con tessuti vintage e deadstock accuratamente selezionati. I suoi design traggono ispirazione dalla nostalgia dell’infanzia e dall’estetica rococò, mescolando queste influenze per dare vita a capi iper femminili che offrono una forma di evasione dalla routine quotidiana. Ogni creazione racconta una storia, rendendo ogni capo davvero unico e irripetibile.
Agonia.lab
Agonia.lab nasce in seguito alla partecipazione della designer ad Altaroma nel 2022, dove è stata selezionata come talento grazie alla sua collezione Coraline, ispirata al suo percorso personale con i disturbi alimentari. Questa collezione ha attirato l’attenzione non solo per i suoi pezzi eleganti, ma anche per la forte carica emotiva e il messaggio profondo che trasmetteva. Tra gli accessori presentati, le bubble bag hanno riscosso un particolare successo, con la mini bubble in nero che ha catturato l’interesse della stampa e del pubblico durante la sfilata. Il successo ottenuto e il riscontro entusiasta hanno rappresentato una conferma per la designer e hanno costituito una solida base per la continuazione del progetto.
Il brand si distingue per il suo valore aggiunto, che deriva da un’ispirazione intima e condivisa. Le creazioni non solo riflettono un’esperienza personale profonda, ma riescono anche a stabilire un legame emotivo con chi le indossa, trasformando storie di vita in moda. La lavorazione del tessuto, rappresenta un aspetto distintivo del brand, rendendo ogni pezzo non solo elegante, ma anche esclusivo e innovativo. Inoltre, il brand è fortemente impegnato nella sostenibilità: tutte le borse sono realizzate utilizzando materiali di recupero e deadstock, riducendo l’impatto ambientale e promuovendo una moda responsabile.
Questa combinazione di creatività, autenticità e responsabilità ambientale non solo conferisce a ogni creazione un carattere unico, ma afferma anche un impegno verso un futuro più sostenibile nella moda. Ogni borsa diventa così non solo un’affermazione di stile, ma anche una scelta consapevole e significativa, in grado di risuonare con chi la indossa e con il mondo che la circonda.
Bisou
È sempre stata creativa, disegnando abiti da piccola che sua nonna cuciva per lei. Crescendo, il sogno di avere un proprio brand è rimasto costante. Era quella bambina che immaginava un mondo tutto suo, dove la moda diventava il mezzo per esprimere la sua creatività. Con il tempo, ha iniziato a sperimentare: creava collane, dipingeva borse e giacche, e modificava praticamente ogni capo che acquistava. Difficilmente un paio di jeans nel suo armadio restava com’era al momento dell’acquisto.
Questa primavera, spinta dalla voglia di imparare qualcosa di nuovo, ha deciso di dedicarsi all’uncinetto. Pur conoscendo solo i punti base, era determinata a realizzare un’idea che aveva in mente, e così è nata la sua prima borsa Bisou. Non avrebbe mai immaginato che, pubblicando un video su TikTok il giorno dopo, tutto sarebbe cambiato. Il video ha ottenuto un enorme successo e moltissime ragazze le hanno scritto per avere una delle sue borse. È stato allora che ha capito di non creare solo per se stessa o per le sue amiche, ma per un pubblico più ampio. Con l’aiuto di sua nonna, ha iniziato a produrre le borse su richiesta, e ogni volta che vede qualcuno indossare una delle sue creazioni, prova una soddisfazione incredibile.
Il suo brand, Bisou, si distingue per il gusto personale e l’attenzione alla qualità. Crea solo ciò che ama e che indosserebbe lei stessa, preferendo vendere pochi pezzi piuttosto che proporre qualcosa che non la rappresenti al 100%. Il suo obiettivo è che chi la conosce possa dire subito, senza esitazione: “Questa è proprio Andre.” Fino ad ora ci è riuscita e ne è molto fiera. Un altro aspetto fondamentale del suo brand è la produzione limitata. Non le piace l’idea di indossare tutti le stesse cose, quindi ogni collezione ha un numero preciso di pezzi. Anche quando un modello ha grande successo, lo modifica leggermente per garantire che ogni creazione rimanga speciale e unica. Questo approccio le permette di mantenere coerenza e autenticità.
CARADAY
La storia di CARADAY inizia tra i banchi di scuola superiore, quando il fondatore, da sempre un artista con una grande passione per la creazione, ha cominciato a sognare di vedere le sue opere d’arte prendere vita anche sui capi d’abbigliamento. Spinto dal desiderio di distinguersi e ispirato dall’incoraggiamento degli altri, ha deciso di fare il grande salto e muovere i primi passi verso la realizzazione del proprio brand. Fin dall’inizio, sapeva che se avesse creato una linea di abbigliamento, sarebbe stata unica e di gran lunga migliore rispetto a molti marchi già presenti sul mercato.
Ciò che rende CARADAY davvero speciale è l’integrazione dell’arte e dello stile artistico nei capi. Ogni pezzo è una fusione tra le abilità artistiche del fondatore, i personaggi che crea, e il design di moda. Questo approccio permette al brand di raccontare piccole storie e trasmettere messaggi attraverso ogni capo. Diversamente dalla maggior parte dei marchi, CARADAY si distingue come un brand di slow fashion: ogni pezzo è dipinto a mano o cucito direttamente dal fondatore, conferendo unicità e autenticità a ciascun articolo. Ci sono molte caratteristiche che fanno spiccare CARADAY rispetto ad altri marchi, ma senza dubbio la combinazione di arte, artigianalità e la cura per i dettagli sono i pilastri fondamentali del brand.
