Bouke de Vries è un artista e restauratore olandese specializzato in arte ceramica e porcellana. Nella sua attività, de Vries si occupa di riparare oggetti rotti, riportando in vita il valore di pezzi che si credevano ormai inutili.
L’arte di Bouke de Vries
In occidente, chi si occupa di preservare le opere d’arte sceglie spesso di cancellare il più possibile i segni dei danni subiti. Bouke de Vries, invece, abbraccia la sensibilità della tradizione cinese e giapponese, in cui importanti artefatti vengono riparati in modo tale che la rottura sia celebrata, piuttosto che nascosta.
Il suo interesse non si esaurisce solo sulla genesi dei manufatti in ceramica, sulle loro forme, i loro usi e simbologie, ma coinvolge anche approfondimenti storici e sociologici del contesto in cui, ieri come oggi, questi oggetti vengono realizzati o scambiati.
Oggigiorno, De Vries pensa ci sia un ritorno a una visione dell’artista come di un produttore, come qualcuno che possieda una particolare abilità creativa che gli permetta di dar vita ad opere sublimi. Ogni scultura del restauratore rimane essenzialmente un pezzo unico.
Proprio per questo motivo non si avvale di uno studio, ma crea da sé ogni singola opera lavorando sulla composizione, cercando di raggiungere un equilibrio formale ed estetico.
Intervista a Bouke de Vries
Qual è stato il tuo primo progetto e cosa ne pensi oggi?
Era una figura bianca di un ragazzo olandese che si era rotto in una mossa, non potevo sopportare di buttarlo via e ho deciso di provare a farne qualcosa anche se rotto era comunque bello. È un pezzo che ho tenuto per me, regge ancora molto bene e ho ancora persone che vogliono comprarlo.
Cosa ti ha ispirato a diventare un artista?
Ho sempre voluto creare il mio lavoro ma non ho mai trovato il modo giusto per iniziare. Solo più tardi ho capito che usare il mio background come restauratore poteva essere il modo giusto. Non è mai troppo tardi per iniziare e il momento era giusto.
Fra quelle che hai realizzato, ne hai una preferita?
Ho dei pezzi che adoro ma non ne ho uno preferito, perché penso che sia troppo limitante. Devi credere che il tuo prossimo pezzo sarà il tuo preferito, questo è ciò che mantiene questo lavoro interessante (anche se il mio primo pezzo sarà sempre uno dei preferiti).
Qual è il tuo prossimo progetto?
Attualmente sto lavorando ad una grande mostra nei Paesi Bassi, per la quale sto facendo alcuni pezzi speciali più grandi ed è stato molto eccitante.
Hai un movimento o uno stile artistico preferito? Se si, quale?
Non c’è un movimento che amo più di altri, il mio gusto è molto eclettico. Mi piace essere una “gazza” e scegliere le cose da ogni parte e conservarle.
Hai lavorato all’alta moda prima di intraprendere la tua attuale carriera. Potresti condividere la tua esperienza con noi, e com’è stato lavorare con John Galliano?
È stato molto tempo fa, nel momento in cui lui aveva appena lasciato St Martin’s, ed è stata un’esperienza meravigliosa. Il modo in cui ragiona, vedere come crea un’intera storia e uno stato d’animo, andare con lui al museo e osservare le cose per cercare punti di riferimento è stato molto stimolante.
Infine, hai qualche consiglio per coloro che aspirano a intraprendere una carriera nelle arte?
Sono arrivato a fare la mia arte abbastanza tardi nella vita, ma è stata una rivelazione totale. Essere in grado di guadagnarsi da vivere esprimendo se stessi e imparando a conoscere se stessi è il modo migliore per vivere. Certo, può essere difficile mantenersi, ma anche se ci fosse bisogno di fare parallelamente un altro lavoro, fallo comunque, perché è davvero appagante.
