L’espressionismo astratto e il surrealismo hanno trovato una nuova sintesi nell’emergente artista americano Grason Ratowsky. Infatti, il lavoro di Ratowsky mescola elementi di astrazione, spontaneità e immagini oniriche, immergendosi nel suo subconscio per creare un linguaggio artistico unico. Qui a Parmesse, abbiamo avuto il piacere di fargli alcune domande per approfondire i suoi inizi, le influenze e l’arte.
Gli inizi di Grason Ratowsky
Qual è stato il tuo primo progetto artistico e come ci rifletti oggi?
“Ho avuto innumerevoli progetti poiché sono sempre stato un’autostarter e ho vissuto in molti posti, ma un primo progetto artistico che mi viene in mente è stato una piccola boutique/galleria a Brooklyn, NY, che ho avuto circa 17 anni fa, prima che le grandi gallerie si trasferissero lì, dove abbiamo collaborato con giovani artisti locali della scena dell’epoca. Si percepiva un’atmosfera grezza, naturale e organica. Molte notti insonni, musica ad alto volume e arte di ogni genere, ovunque. Erano tempi divertenti”.
Cosa ti ha ispirato a diventare un artista?
“Technicamente sono un artista autodidatta, anche se mi piace pensare che ogni nostra esperienza e storia plasmino i nostri percorsi, la scuola di vita, per così dire… Sono sempre stato creativo e ho vissuto la mia intera vita completamente immerso nelle arti. Mia madre era un’attrice e mio padre è un pittore, quindi la mia famiglia ha viaggiato in tutto il mondo, sempre circondata dalle arti.
Ho anche avuto un ruolo in quasi tutti gli aspetti del mondo del design, dalla moda ai mobili fino alla progettazione di identità visive per importanti marchi internazionali. Quella storia e gli aspetti tecnici del design che ho imparato, come la composizione e la psicologia del colore, naturalmente hanno influito anche sul mio stile di arte figurativa. Al centro di tutto quello che ho mai fatto c’è l’arte. Arte e vita sono un’unica entità per me”.
Il concetto di Arte
Cos’è l’Arte per te?
“Tutto ciò che faccio ha intrinsecamente coinvolto l’arte. L’arte è la vita per me e viceversa, poiché sembra che non riesca a differenziare le due. Le due condizioni/entità sono una e la stessa. L’arte è la mia comunicazione, la mia terapia, il mio amore, la mia passione, le mie paure e ciò che vedo in tutto ciò che mi circonda, sia nel bene che nel male. Credo che famiglia, arte, comunità, natura ecc… siano tutti interconnessi, tutti intrecciati. Tutto scorre insieme. Credo forse, che questa sia la definizione dello spirito dell’artista – La capacità di vedere l’arte in ogni aspetto della propria vita”.
Hai un movimento o uno stile artistico preferito? In caso affermativo, quale?
“Ho grande rispetto per, e trovo profondo valore in molti movimenti artistici e amo anche quando diversi movimenti si mescolano creando qualcosa di nuovo e unico. Naturalmente, come puoi vedere nel mio lavoro, sono particolarmente incline ai movimenti espressionisti, specialmente gli espressionisti americani.
Per me, uno degli elementi più belli dell’espressionismo è che il lavoro spesso ha una sensazione di essere vivo. Il lavoro sembra respirare, crescere e svilupparsi nel tempo. Puoi sempre vedere qualcosa di nuovo. Le opere sono spesso soggettive e particolari alla prospettiva dello spettatore, mentre nulla è eccessivamente ovvio o diretto al concetto. Per me, questo rende l’arte molto emozionante, pura e senza tempo”.
Quali progetti stai attualmente portando avanti?
“Attualmente sto costruendo una casa e un nuovo studio, a mano, quindi è stato un progetto molto laborioso e impegnativo in termini di tempo. Sono molto entusiasta, l’ho progettato tutto io e costruendolo personalmente sono in grado di incorporare veramente tutto il carattere e l’atmosfera che desidero nello spazio. Oltre a questo grande impegno, ho alcune collaborazioni molto interessanti in arrivo con alcuni grandi marchi e anche alcune nuove gallerie in programma, quindi dovrebbe essere un periodo emozionante e frenetico”.
Infine, hai qualche consiglio per coloro che aspirano a intraprendere una carriera nelle arti?
“Rimani umile e rimani affamato. Cerca di non cadere nella rete del business dell’arte. Fai arte per il gusto di farla – qualunque cosa ciò significhi per te”.
